『私的名盤おすすめ処』

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2025-02-03

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Keith Jarrett / The Köln Concert (1975年)

今回紹介する名盤はジャズの帝王Miles Davisの下でChick Coreaと双璧を成していた最高峰のピアニストのアルバムです。

ジャンル

ジャズ

アメリカ

アーティスト

Keith Jarrettはジャズピアニストですが、それ以外にもクラシックやゴスペルなどの要素も取り入れた様々な音楽性を持つピアニストでコンサートなどでは完全即興演奏などの離れ業を見せてくれます。

完全にピアノ演奏の世界に入り込むと中腰の姿勢で、時折うなり声を出しながらピアノを演奏します。

その集中力は凄まじく精神を使うので、2014年5月に大阪で行われたコンサートで観客の咳や掛け声などに集中力を邪魔され演奏を数度中断して、最後にはそのままコンサートが終了というトラブルが発生しました。

たったそれだけで中止？と思われるかもしれませんが、Keith Jarrettのコンサートに使われる集中力はそれほど大きいのです。

それがなければ、あの神憑った演奏は出来ないのです。

ピアニストでありながら演奏楽器もピアノにとどまらず、ソプラノサックス、パーカッション、ハープシコード、リコーダーなど様々です。

Keith Jarrettを好まない人の多くはピアノの儚く美しい旋律の後ろで、Keith Jarrettのうなり声が気になるのでしょう。

これはKeith Jarrettの魂の叫びなので、いい演奏の時にこそ出てきます。

もうそれもKeith Jarrettの音楽の世界なのだと思う外ありませんが、もしどうしても気になってダメだという人には1999年発表の「The Melody At Night, With You」をおすすめします。

アルバム

本作はKeith Jarrettの本質である「完全即興演奏」を収めたアルバムであります。

また本作はソロコンサート作品の中で最も人気のある作品で、当時の日本のジャズ喫茶で本作のリクエストが殺到しましたが、頭の固いジャズ喫茶では「ケルンお断り」という貼り紙が店内に貼られたりしてちょっとした社会現象が起きたほどであります。

スタジオアルバムでもないのにも関わらず、ホンダレジェンドのCMや、パナソニックの「プラズマタウ」のCMに使われるほどの完成度です。

本作を聴くとKeith Jarrettがどれ程神経を研ぎ澄まして演奏しているかがわかる名盤を是非。

Part 1

The Koln Concert

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Keith Jarrett Ecm Records 1999-11-16

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[1回]

相対性理論 / ハイファイ新書 (2009年)

SMAP の「GAIAにおねがい」、ももいろクローバーZの「Z女戦争」などを手掛けた「やくしまるえつこ」が中心に結成されたバンドのアルバムです。

ジャンル

ポストロック

AOR

日本

やくしまるえつこ

バンド

やくしまるえつこ曰く相対性理論というバンドはソフトウェアというとこらしく、メンバーも流動的であることが前提で一般的なバンドよりもプロジェクトとして動いているので参加メンバーや人数もかなり変動しています。

そんな活動が音楽業界で話題になり2009年7月号の「STUDIO VOICE」で相対性理論の特集が組まれました。

ライブ会場と通販のみで4000枚売り上げた自主制作音源「シフォン主義」のリマスター盤はタワーレコード全店ウィークリーJ-POPインディーズチャートで1位を獲得しました。

相対性理論はアルペジオを多用したリズミカルなメロディーに少しインディーロック的な要素を含んだサウンド、そこにやくしまるえつこの柔らかく浮游感漂うウィスパーボイスが絡みます。

やくしまるえつこの声は独特で可愛らしいロリータボイスなのにアダルトなハスキーボイスなんです。

相対性理論は大友良英、ムーンライダー、Thurston Moore(Sonic Youth)、栗コーダーカルテット、my bloody valentine、Arto Lindsayといったように様々なジャンルのアーティストと競演しています。

また、最近ではメンバーもそれぞれでソロ活動を活発にしていますが相対性理論として2013年にはフジロックに出演しました。

アルバム

本作は相対性理論の2枚目のアルバムですがデビューアルバムの「シフォン主義」は15分ほどしか収録されていませんので、私は本作が相対性理論の1枚目のフルアルバムと考えています。

ハイファイ新書とは「解体新書」と「ハイファイ」を掛けたもので、ジャケットにデカデカと書かれている33:21とは本作の収録時間のことです。

また、ジャケットの女の子の絵はやくしまるえつこが描いたものです。

私が特にオススメする曲は、意味がありそうでない歌詞とノスタルジーなサウンドがやみつきになる4曲目「四角革命」と浮游感あるボサノヴァ風なサウンドの7曲目「さわやか会社員」です。

中毒性を持つやくしまるえつこのウィスパーボイスと幻想的なバンドサウンドに酔いしれること間違いなしの名盤を是非。

四角革命

さわやか会社員

ハイファイ新書

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相対性理論 SPACE SHOWER MUSIC 2009-01-07

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[0回]

Yves Carbonne / Seven Waves (2007年)

今回紹介する名盤は8弦10弦12弦ベースを巧みに弾きこなすベーシストのアルバムです。

ジャンル

ジャズ

フランス

Yves Carbonne

アーティスト

私がYves Carbonneを知ったのは同じ多弦ベーシストであるJean Baudinを調べていた時でした。

「孤独に強くなれるかもしれない作業用BGM」という動画を見てすぐにアルバムを購入しました。

スーパーベーシストにありがちな超絶技巧を見せびらかすだけの曲でなく、曲自体が本当に美しくて儚いんです。

まぁ、結局やってることは超絶技巧なんですがね。

新しい奏法で当時多くのフォロワーを生んだDominique Di Piazzaとチューニングを変えながら演奏するという変態ベーシストMichael Manringと2005年に「Carbonne-Di Piazza-Manring」というスーパーベーシスト3人で作った作品を発表しています。

そして、なにを隠そうYves CarbonneはDominique Di Piazzaの愛弟子なのであります。

Yves Carbonneは10弦のフレットレスベースで旋律と伴奏を1人でこなします。

またその旋律が哀愁溢れるいい雰囲気の旋律なんです。

日本では特にVictor WootenやMichael Manringといったスーパーベーシストが人気ですが、Yves Carbonneも彼らに負けず劣らずの実力の持ち主であります。

アルバム

本作は見た目が絶対フランス人ではないことでお馴染みのフランス人ボーカリストGuillaume Eyangoをゲストに迎え入れます。

3曲目の「Holy Spirit 2nd Verse」のようなしっとりとしたムーディーな曲から、4曲目の「Childhood」爽やかなインスト曲まである幅広い作品になっています。

ベーシストが作品を作ると音楽性関係無しの超絶技巧を撒き散らすだけのアルバムになりがちですが、本作はそうではなく1つの音楽として名盤だと思います。

参考になる、ならないを抜いてベーシスト必聴の名盤を是非。