『私的名盤おすすめ処』

ゆらゆら帝国 / 空洞です (2007年)

今回紹介する名盤は1つの音楽が完成されて解散してしまった伝説的バンドのアルバムです。

ジャンル

サイケデリックロック

日本

坂本慎太郎
亀川千代
柴田一郎

バンド
よく「邦楽とか洋楽の劣化版だよねー」とか言う人がいますが、私は「日本の音楽が世界に劣るなんてとんでもない！」と声を大にして言いたい。

そりゃ、邦楽は日本だけで洋楽はイギリス、アメリカ、北欧などたくさんの国があるので、すごい人達が日本より多いのは必然です。

しかし、日本にもすごい人達はたくさんいます。

その中のひとつを今日は紹介したいと思います。

少し邦楽をかじったら、よく名前は聞くと思います。
もし見た目の感じや、ヘンテコリンなバンド名で敬遠してる人がいたら、騙されたと思って「発光体」「ズックにロック」「ゆらゆら帝国で考え中」を聴いてみてください最高にカッコいいので。

ゆらゆら帝国は一言で表すならJimi HendrixとThe Velvet Undergroundを足して水木しげるで割ったような音楽です。

要はサイケデリックロックを水木しげるの世界観で解釈した音楽です。
日本が世界に誇る文化、漫画や妖怪の世界を上手く取り入れていると思います。

私がもし外国の人に「HEY！日本でクールなバンドはないかい？」って聞かれたら、真っ先にこのバンドを勧めます。

現在は坂本慎太郎がソロで活動しているのでゆらゆら帝国が気に入ったら、そちらにも手を伸ばしてみてはどうでしょうか。
より洗練されたアダルトで独特な音楽を鳴らしています。

ゆらゆら帝国は2010年に「ゆらゆら帝国は完全に出来上がってしまったと感じました」と発表され、惜しまれつつも解散となりました。

アルバム
本作はゆらゆら帝国のラストアルバムで「発光体」「ズックにロック」「ゆらゆら帝国で考え中」のようなアップテンポで単純に格好いい曲は無く、全てスローテンポで流れていきます。

リード曲である「美しい」もアルバムバージョンにリテイクされているので、先行シングルというよりはアルバムに溶け込んでいて、「学校へ行ってきます」〜「空洞です」までの序章にさえ感じます。

「学校へ行ってきます」の荒れ狂う尺八とノイズの壁から「ひとりぼっちの人工衛星」の柔らかいメロディーに浮遊感漂うサウンドが汗だくで働いた後のビールくらい染み渡ります。

アルバムを聴き終わると頭の中が空っぽになる名盤を是非。

空洞です

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リンク

PINK FLOYD / The Dark Side of the Moon 邦題狂気 (1973年)

今回紹介する名盤はPaul McCartneyに「彼らにはノックアウトされたよ」と言わしめたバンドのアルバムです。

ジャンル

プログレッシブロック
サイケデリックロック

イギリス

Nick Mason
David Gilmour
Roger Waters
Richard Wright
(Syd Barrett)

バンド

PINK FLOYDはローリングストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティストにおいて第51位にランクインしています。

PINK FLOYDは1965年に結成した老舗バンドですが、つい最近出した新作2014年発表の「The Endless River」で軽く全英1位を取ってしまうモンスターバンドです。

プログレ御三家
Yesはハードロックを突き詰めたプログレ
King Crimsonはジャズを突き詰めたプログレ
PINK FLOYDはサイケデリックロックを突き詰めたプログレのような感じがします。

最近の日本のオリコンチャートでミリオンセラーといって大々的に言っていますが、PINK FLOYDのアルバム総売上枚数は2億5,000万枚です。

比べてしまうのは間違いかもしれませんが。
幻想的で叙情的なサウンドに哲学的で文学的な詞を乗せるとPINK FLOYDの音世界が出来上がります。

他のプログレバンドに比べてテクニックを披露するのだけではなくて、幻想的なサウンドを巧みに操り独自の緊張感や高揚感を作り出します。

因みにジョジョの奇妙な冒険の東方仗助のスタンドや広瀬康一のスタンド、更にはラスボス吉良吉影の父親のスタンドの元ネタです。

アルバム
本作はPINK FLOYDにとって初の全米1位、そしてビルボード200に15年間もランクインした代表作になり、Michael Jacksonの「Thriller」に次いで2番目に多く売れたアルバムです。

プログレの名盤を超えて、ロックの名盤さらには音楽の歴史に残る名盤と言って過言ではないでしょう。

本作のタイトルを直訳すると「月の裏側」になり、何故邦題が「狂気」になったのかというと、地球からは月の裏側は見えないので「闇」となります。

それは「人の心の闇」を表し「狂気」となりました。

「Speak To Me」の鼓動の音とピアノの不協和音が鳴り出したら狂気の世界へと引き込まれます。

約半世紀前に創られた時代を超えた狂気的な名盤を是非。

Time

関連記事
PINK FLOYD / Atom Heart Mother 邦題原子心母 (1970年)

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吉田一郎不可触世界 / あぱんだ (2015年)

今回紹介する名盤はZAZEN BOYSの一時代を築いたベーシストのアルバムです。

ジャンル

ミクスチャーロック
オルタナティブロック
インディーロック

日本

吉田一郎

アーティスト
吉田一郎は小学校の時にMichael Jacksonを聴き音楽に興味を持ち、10歳頃まで習っていたピアノを習っていました。

その後、ジャズベーシストのRon Carterのライブ演奏を聴き衝撃を受けウッドベースを買ってもらったりして小学校時代を過ごします。

中学生になり、エレキベースを買ってもらいブラックミュージックをコピーしたり、CDショップでYesやKing Crimsonに度肝を抜かれプログレッシブロックの世界に魅了されます。

高校生になり、周りがL’Arc-en-Ciel、GLAY、LUNA SEAなどのヴィジュアル系にハマる中、吉田一郎はLed Zeppelinなどを聴いていて、卒業後は音楽系の専門学校に入学します。

そこで自身のバンド12939dbを結成しますが解散してしまい、バンドメンバーを探し回っていた時に、ZAZEN BOYSのベーシストが脱退した事を知ります。

そして、Matsuri Studioにデモ音源を同封し手紙を送り加入して、2007年から2017年のZAZEN BOYSのベーシストとして活躍し、現在は脱退して「吉田一郎不可触世界」名義で活動しています。

アルバム
本作は吉田一郎不可触世界名義での初のアルバムで「あぱんだ」とはギリシャ語で「全集」という意味になります。

本作は吉田一郎が10代の頃から録りためていた曲達を50曲まで選曲し、それらを13曲まで絞り落として向井修徳に聴いてもらい「全体長いかもね」と言われ、さらに厳選してまとめた曲が収められています。

本作を聴いて、まず思ったことは「あれ？ベースは？」でした。
ZAZEN BOYSの吉田一郎をイメージしていたので、ベキベキ！バッチン！というベースをイメージしていました。

しかし、本作はZAZEN BOYSのようなベースは影を潜め、キャッチーなメロディーや小洒落たシンセサウンド、向井風ラップ、弾き語りなど多彩な曲が散りばめられていました。

ベーシスト吉田一郎ではなく、音楽家吉田一郎の全てを捧げた名盤を是非。

暗渠

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Stick Men / Soup (2010年)

今回紹介する名盤はKing Crimsonの歴史に無くてはならないベーシストのアルバムです。

ジャンル

プログレッシブロック

アメリカ

Tony Levin
Pat Mastelotto
Markus Reuter

バンド
Stick Menは2009年にTony Levinがチョップマン・スティックという楽器で多重録音して完成させた「Stick Men」をどうにかライブで再現できないかとバンドを組んだのが始まりです。

Stick Menにはギタリストもベーシストもおらず、その代わりにチョップマン・スティックが2本あるのです。
バンドメンバー全員がスティック(ドラムはバチ)を持っているのでスティックメンということらしいです。

チョップマン・スティックはメロディー弦とベース弦が5本ずつ、もしくは6本ずつ張られていて、早い話がギターとベースを合わせましたって感じの楽器なんです。
Tony LevinはKing Crimsonでもチョップマン・スティックを巧みに扱い、そのベースラインは「第三のギター」と言われていました。

チョップマン・スティックで最も有名な奏者はTony Levinと言っても過言ではありません。

Stick Menはライブアルバムも含めるとこれまでに10枚以上も作品を発表していて、とても勢力的に活動しています。

アルバム
本作はバンドとしての初作品となります。

King Crimsonのヌーヴォ・メタルDNAが脈々と流れているので、重厚かつ暴力的サウンドが聴きたい人は必聴です。

音だけ聴いていたら3人バンドとは到底思えないほど音に厚みがあり、King Crimson直系バンドと言えます。

ベーシストのアルバムですがしっかりとバンドサウンドで曲としての完成度も抜群です。
チョップマン・スティックを余すことなく堪能できる「Hands」しっとり聴かせる「Inside The Red Pyramid」ライブで定番になっているСтрави́нскийの「Firebird Suite」も本作に収録されています。

チョップマン・スティックで調理された絶品スープが味わえる名盤を是非。

Firebird Suite

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Built to Spill / Perfect from Now On (1997年)

今回紹介する名盤はModest Mouse、The Strokes、 Death Cab for Cutieに多大な影響を与えたバンドのアルバムです。

ジャンル

インディーロック
ローファイ
オルタナティブロック
サイケデリックロック

アメリカ

Doug Martsch

バンド
Built to SpillはDinosaur Jr.、Neil Young、Pavementから影響を受けたDoug Martschを中心に結成されたバンドです。

Built to Spillの凄いところは、ギター、ベース、ドラムというシンプルな編成であの音世界を作っているところだと思います。

キュートでポップな音を鳴らしているのに、やってることはプログレバンドにも負けないくらいの演奏です。
よく「ひねくれポップ」と形容されますが、本当にその通りだと思います。

難解で大衆受けしない音楽を作るのはわりと簡単です。
そして、キャッチーで耳触りのいい音楽を作る人もたくさんいます。

しかし、Built to Spillはポップセンス抜群のDoug Martschがバンドサウンドを突き詰めた結果、ちょっとひねくれたポップサウンドが出来上がるのです。

ライブに行ってみたいバンドNo.1なんですが、Doug Martschが飛行機恐怖症らしく来日は無いみたいです…。
Built to SpillはライブバンドなのでThe Flaming Lipsを引き連れて全米ツアーを行ったり、Pitchfork Music FestivalではYo La TengoやTortoiseなどと共演をしています。

アルバム
本作はセールス的にも大成功した「Keep It Like a Secret」の前の作品になります。

「Keep It Like a Secret」は1曲1曲がコンパクトにまとめられていて、ポップで聴きやすく、それでいて工夫を凝らしていたのでバランスの良い文句なしの名盤でした。

しかし、「Out of Site」や「Kicked It In the Sun」などにみられる曲の展開であったり、アンサンブルでは本作に軍配が上がると思います。

アメリカの音楽サイトで行われたBuilt to Spillの歴代アルバムランキングでは「Keep It Like a Secret」に次いで2位に選ばれています。

今までもこれからもパーフェクトなバンドの名盤を是非。

関連記事
Built to Spill / Keep It Like a Secret (1999年)

Kicked It In the Sun

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Sigur Rós / Takk... 邦題ありがとう (2005年)

今回紹介する名盤はRadioheadの前座に抜擢された北欧アイスランドの代表的バンドのアルバムです。

ジャンル

ポストロック
アンビエント
シューゲイザー

アイスランド

Jón Þór Birgisson
Georg Hólm
Orri Páll Dýrason
Kjartan Sveinsson

バンド

アイスランドと言えば北欧の歌姫Björkを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。
Sigur RósはBjörkやmúmとも親交があり、また有名になる前からRadioheadのThomas YorkeやJohnny Greenwoodはファンであることを公言していました。

Sigur Rósとはアイスランド語で「勝利、薔薇」を意味します。
Sigur Rósの歌詞はホープランド語というアイスランド語を変形させたSigur Rós独自の言語です。

ホープランド語とは、言葉と一緒になると良い音のするノイズなので言葉も音の1つとして考えているのでしょう。

2002年に発表された「( )」はグラミー賞にノミネートされるなど世界的評価を受けました。

私はSigur Rósを聴いてポストロックにどっぷりハマりました。
Sigur Rósの音世界は静寂と轟音の共存だと思います。

ボーイング奏法からなる歪んだノイズの洪水に、透き通るような澄んだJón Þór Birgissonの声で神々しいくらい甘美なサウンドが生まれます。

アルバム
グラミー賞にノミネートされた前作「( )」から3年経過して、当時のファン達からはかなりの期待度でプレッシャーが凄かったはずです。

そんなプレッシャーを跳ね返す力作「Takk...」アイスランド語で「感謝」を意味するタイトルになります。

前作は暗く哀しい内省的な音世界でしたが、本作はそんな音世界に火が灯り光が差した感じがします。

世界的に評価されたのは「Ágætis byrjun」や「( )」かもしれませんが、始めてSigur Rósを聴くには本作が1番聴きやすくていいと思います。

「Hoppípolla」は映画「We Bought a Zoo 邦題幸せへのキセキ」など様々場所使用されるSigur Rósで1番有名な曲でないでしょうか。

Sigur Rósが世界のみんなに込めた、感謝の音がする名盤を是非。

関連記事
Sigur Rós / Agaetis Byrjun 邦題良き船出 (1999年)

Hoppípolla

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King Crimson / The Power To Believe (2003年)

今回紹介する名盤は音楽界に革命を起こしたプログレ御三家の一人のアルバムです。

ジャンル

プログレッシブロック
実験音楽
ジャズロック
フリージャズ

イギリス

Robert Fripp

バンド

皆さんが考えるロックがもっとも栄えていた１年は何年でしょうか？

私は1969年が最も実りのある年と考えます。
The Beatles「Abbey Road」
The Who「Tommy」
Led Zeppelin「Led Zeppelin」「Led Zeppelin Ⅱ」
The Band「The Band」
The Glateful Dead「Live/Dead」
The Rolling Stones「Let It Bleed」
Bob Dylan「Nashville Skyline」
King Crimson「In The Court Of The Crimson King」
他にもたくさんありますがこれら名盤すべて69年発表なんです。

そして、忘れてはいけない伝説のフェス「ウッドストック」もありました。

Robert Frippはローリングストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリストにおいて第62位のギタリストでロックギタリストでは珍しい椅子に座りながら演奏します。

Robert Frippの演奏を聴いたJimi Hendrixは「左手で握手してくれ、こっちの方がハートに近いから」と言った逸話があります。

また、Brian Enoと親交がありMicrosoft Windows Vistaの起動音の製作を手がけるなどもしています。

70年代King Crimsonはフリージャズを突き詰めたプログレッシブロックといった感じのバンドで、80年代King Crimsonは後のマスロックに多大な影響を与えることになります。

90年代以降Robert Frippは年老いていくのと逆転して歳を重ねるごとにますますヘビーなサウンドを鳴らしていきます。

King Crimsonを初めて聴いたThe WhoのPete Townshendは「恐ろしいほどの傑作だ」と言ったり、イギリスの音楽雑誌ではあのThe Beatlesの「Abbey Road」を無名バンドのデビューアルバムが引き摺り下ろしたと騒がれてThe Beatles一色の時代に革命を起こしたのです。

因みにジョジョの奇妙な冒険第五部のラスボス、ディアボロのスタンドの元ネタです。

アルバム
本作は現時点でのスタジオアルバム最新作になります。

盟友Brian Enoや元ゆらゆら帝国の坂本慎太郎など、私の知る限り多くのアーティストは年齢を重ねる度に音の数を最小限にする引き算的なサウンドになっていくのですが、Robert Frippは逆に音が激しく、より暴力的になるという例外ギタリストです。

King Crimsonのスタジオアルバムは13枚あり、そのどの作品も素晴らしいので本作が語られることが少ないですが、私は本作がKing Crimsonの最終進化系に感じます。

時代背景や衝撃さ、先進さ、世界観などを考えたら他の作品なのでしょうが、単純に作品だけでみたら本作は相当上位に来る作品です。

モンスターバンドKing Crimsonの最終進化系の音楽が収められた名盤を是非。

関連記事
King Crimson / In The Court Of The Crimson King (1969年)
King Crimson / Discipline (1981年)

Level Five

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ZAZEN BOYS / すとーりーず (2012年)

今回紹介する名盤は「日本のロックシーンの第一線に立ち続け、無数のフォロワーを増やし続けている」と言われるバンドのアルバムです。

ジャンル

ミクスチャーロック
オルタナティブロック
プログレッシブロック

日本

向井秀徳
吉兼聡通称カシオマン
松下敦通称柔道二段
MIYA
(吉田一郎)
(アヒトイナザワ)
(日向秀和) 通称町田のヤンキー

バンド
向井秀徳はNUMBER GIRLというバンドで活躍しており、ASIAN KUNG-FU GENERATIONやBase Ball Bear、凛として時雨、9mm Parabellum Bullet、LUNKHEAD、WHITE ASHなど現在日本のロック界で活躍しているバンドに多大な影響を与えたバンドであります。

その向井秀徳が現在動かしているバンドがZAZEN BOYSであります。

どういうバンドかといいますと「法被を着たLed Zeppelin」と向井秀徳は例えております。

これは音楽性の話ではなくLed Zeppelinのように4人全員の個性の集合体という意味だそうです。
ZAZEN BOYSはhàlのバックバンドとして向井秀徳と54-71が組んだことが始まりでした。

そして、自分のしたい音楽を鳴らすためにNUMBER GIRL時代から相性抜群のアヒトを連れてメンバー集めを開始し、吉兼聡をメンバーに入れ本格的にZAZEN BOYSを始動させます。

DRY&HEAVYのライブを一緒に見ていた日向秀和をメンバーに誘おうと「自分さ、あんくらい出せんの？」と向井秀徳が問いかけると、挑発されたと勘違いしてしまい、なめられないよう「出せますよ」と言ったそうです。

後日、向井秀徳とアヒトと行ったセッションは死ぬほど緊張したそうです。
現在はアヒトと日向秀和は脱退し、松下敦と吉田一郎が加入し活動していました。

2017年に相性抜群だったベーシスト吉田一郎が脱退し、385のベーシストMIYAが加入し話題になりました。

向井秀徳のダサいラップ(勿論いい意味で)が日本特有の念仏のようで結果として他にはない音楽が生み出されています。

活動拠点は向井秀徳が設立した「MATSURI STUDIO」でレコーディングしたりしています。
因みにMATSURI STUDIOは当初BIKKURI STUDIOという名称だったのですが、向井秀徳自身が少しずつびっくりしなくなったのを理由に今のMATSURI STUDIOという名称で落ち着きました。

アルバム
本作、4年ぶりの最新作は当時の私にはあまり響かなかったんです。
というのも前作「ZAZEN BOYS 4」が良過ぎてハマりまくっていたので、本作をあまり聴けずにいたのですが、最近また聴き直してみたら、ビビビッ！ときてしまいどっぷりハマってしまいました。

1曲目「サイボーグのオバケ」2曲目「ポテトサラダ」曲名こそ可愛らしいですが、音の方はギターサウンドは鋭く尖っているのに、ドラム、ベースのビートは重たく響くZAZEN節満載です。

メロディーなんて可愛らしいものは無く、グルーヴとサウンドでこんなにも格好良くなるものかと舌を巻きます。

どの曲も針に糸を通すような、0,1秒の狂いも許されない演奏をしていて、しかもそれを一発録りという荒業をしていますから恐ろしいです。

鋭く尖った切れ味抜群の鈍器のような名盤を是非。

関連記事
ZAZEN BOYS / ZAZEN BOYS Ⅱ (2004年)

暗黒屋

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Jóhann Jóhannsson / Englabörn (2012年)

今回紹介する名盤はポストクラシカルの第一人者のアルバムです。

ジャンル

ポストクラシカル
アンビエント
エレクトロニカ

アイスランド

Jóhann Jóhannsson

アーティスト
Jóhann Jóhannssonは11歳の時ピアノとトロンボーンを学ぶために音楽教室に通い始めますが、数年後に音楽を淡々と学ばせることに窮屈さを感じ辞めてしまい、その後はピアノやバイオリンなどの楽器の音と電子音を掛け合わせた独特な音楽を作曲したり、インディーズバンドに楽曲を提供したりしていました。

Jóhann Jóhannssonのルーツはいたるところで流れている名曲「Gymnopédies」で知られるErik Satie、に始まりBernard Herrmann、Moondog、Gérard Griseyなど個性的な音楽家に影響を受けました。

逆に影響を与えたアーティストは様々で、同郷の音楽家Sigur Rósやmúm、Ólafur Arnaldsに始まり、坂本龍一、Brian Tyler、Steve Jablonsky、Micheal Giacchino、Ludovico Einaudi、Clint Mansell、Max Richterなどの映画音楽家、そしてFlying LotusやEl-Pなど一見関係ないように感じるヒップホップ界のアーティスト達をもリスペクトさせる音楽を作曲していました。

また、Apparat Organ Quartetというオルガン4つにドラム1つというユニークなバンドを結成して2006年にはバンドで来日、そして翌年には単独公演もしていました。

アルバム
本作はそんなJóhann Jóhannssonのデビュー作になります。

全体的にはErik Satie達のようなクラシカルなピアノとバイオリンのみの誤魔化しの効かないメロディーだけで聴かせる「Jói & Karen」などが占めています。

さらに「Salfraedingur」ではMoondogを思わせるパーカッションが聴けたり、デビュー作とは思えないほどJóhann Jóhannssonの音世界がすでに確立されています。

天使達が奏でた音色が聴ける名盤を是非。

Jói & Karen

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The Album Leaf / Into the Blue Again (2006年)

今回紹介する名盤はポストロックシーンで様々な試みをしているバンドのアルバムです。

ジャンル

ポストロック
アンビエント
エレクトロニカ

アメリカ

Jimmy LaValle

アーティスト
Copelandの時も同じ間違いをしてしましたが、始めてThe Album Leafの音楽を聴いた時「お？北欧の音楽かな？」と錯覚してしまうほど美しい音世界なんです。

言い訳するつもりはないですが、The Album Leafは北欧を代表するバンドSigur Rósの全米ツアーの前座をしたり、múmと共演したりと親交が深いのだからあながち間違いでもありませんよね。

The Album LeafはJimmy LaValleがポストロックバンドのTristezaを脱退した後ソロプロジェクトとして始まったバンドです。

そして、The Album Leafはアコースティックギターのアルペジオに、優美なエレピの旋律、グリッチノイズなど様々な音楽を取り入れたインストスタイルを確立していきます。
ハードコアを通過した反動からなのか本当に儚く美しい旋律が流れます。

Sigur Rósやmúm、Epic45、Arc lab、Hammockなどが好きな人は是非聴いてみてください。

琴線に触れること間違い無しです。

アルバム
前作「In a Safe Place」はSigur Rósが全面協力した作品でしたが、今回はJimmy LaValleのワンマンアルバムになります。

1人で制作したからこそ、細かいところまでこだわり抜いて、前作の壮大で広がりのあるサウンドと初期の浮遊感漂う暖かみあるサウンドが合わさった作品なんです。

また、本作にはTelefon Tel AvivのJoshua EnstisやBlack Heart ProcessionのPall Jenkinsがゲスト参加しています。

様々な音楽家の感性を取り込み原点回帰した名盤を是非。

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The Album Leaf / In a Safe Place (2004年)

The Light

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